Arte y Ciudad. Revista de Investigación publica artículos y reseñas bibliográficas sobre historia y teoría del arte, artes plásticas, arquitectura, urbanismo, comunicación, estudios culturales, con especial atención al arte contemporáneo en todas sus manifestaciones y desde cualquier enfoque metodológico, pero abierta también a estudios de los diferentes períodos históricos en los que la ciudad, las ciudades, y sus manifestaciones artísticas, han cumplido también papeles determinantes.
Imaginarios e itinerarios de consumo en el patrimonio edificado
Es por medio del fomento de itinerarios de consumo que se transforma la estructura físico-espacial del patrimonio arquitectónico del centro histórico de Aguascalientes. A pesar de que los nuevos usos espaciales son discutibles, el interés por la conservación histórica se incrementa en esferas académicas paulatinamente. Sin embargo, las avenidas Fco. I. Madero y Venustiano Carranza ahora presentan nuevos itinerarios; especialmente destinados a jóvenes. Es de llamar la atención que al contrario de lo que se piensa, el centro histórico sigue siendo de gran importancia para las generaciones jóvenes y también les agrada la conservación histórica. Esto puede servir para realizar nuevos planes de intervención patrimonial. Hace falta regular las intervenciones en estos espacios y la incorporación de nuevas alternativas de conservación, relacionadas con la ciudad sustentable. La cultura del consumo es importante, pero el hecho de preservar la riqueza cultural que ofrece la arquitectura del lugar también lo es.
Derechos de autor 2025 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Del Psicódromo a Pont Aeri. Una historia urbana de la música mákina en Barcelona
Durante los años que previos y posteriores a los JJOO de Barcelona’92, conocidos como los años de la Barcelona Olímpica, hubo una manifestación cultural que tuvó una gran repercusión en las formas de ocio de un estrato de la sociedad catalana: la música mákina. Esta investigación se propone estudiar la relación que existió entre la música mákina y el contexto social y urbano en el que se produjo y evolucionó. Dicha relación ayuda a comprender desde una nueva óptica los pormenores del surgimiento y evolución de este estilo musical y de los espacios que lo contenían. A partir de una revisión de la historia del género mákina y los procesos urbanos y políticos de Barcelona se traza un vector de análisis de sus espacios de la fiesta, señalando como la relación entre música-sociedad- ciudad tien.e una traducción directa en la evolución tipológica de los espacios de la música electrónica de baile
Patrimonios de lo cotidiano: representación y paisaje en la región de Madrid
Este artículo propone una revisión crítica del rol de la representación en la vinculación afectiva de las comunidades con sus paisajes en la región de Madrid: valores culturales intangibles ligados a la creación, transformación y post-ocupación de los lugares, realidades que escapan de lo estético o lo geográfico, o presencias de lo intangible, entre otros. Para ello, utiliza la idea de patrimonio cotidiano como lente para reflexionar de un modo crítico sobre el potencial de la representación —especialmente visual— en la consolidación de lazos emocionales, estéticos, y sensitivos que trascienden a la comunidad y que pueden elevar ciertos paisajes a la categoría de bien cultural. ¿Hay cotidianidades excepcionales (a priori, un oxímoron)? ¿Es posible señalar rasgos o elementos compartidos que generen afecciones similares? O, siguiendo los planteamientos del Convenio Europeo del Paisaje, ¿pueden esas cotidianidades seguir siéndolo? ¿Deben? ¿Siempre lo fueron?
Ciudad inclusiva: la representación de la diversidad urbana en la película Elemental (2023)
La ciudad, como espacio físico, es un lugar de interacción y, como espacio social, un territorio que se caracteriza por la heterogeneidad de sus habitantes. De esta condición nace el interés en investigar en los conceptos de diversidad e inclusión tan característicos de la gran ciudad contemporánea. El acercamiento a esta realidad urbana se realiza desde una perspectiva cinematográfica por la importancia del cine como agente socializador. El análisis fílmico sirve como herramienta metodológica para conocer de qué manera la película Elemental (Peter Sohn, 2023), de Disney-Pixar, trata temáticas sociales urbanas. Este estudio indaga en los retos socioculturales a los que se enfrenta la ciudad contemporánea a partir de la representación de la diversidad urbana que hace la película de animación Elemental. Los resultados apuntan hacia la configuración de un espacio de colaboración que promueve el bien común, principio regente de toda creación comunitaria y principio básico del nacimiento de las ciudades. Además, se descubren las pautas generales que conllevan hacia la concepción de una narración inclusiva.
Soho Málaga y Cuadrante Noreste del Casco Histórico de Sevilla: Dos casos paradigmáticos de distritos creativos
Este estudio analiza los distritos creativos de Soho Málaga y el Cuadrante Noreste del Casco Histórico de Sevilla, con el objetivo de comprender las experiencias y preocupaciones de sus creadores. Se exploran las razones para establecerse en estas áreas, las percepciones sobre su futuro y las diferencias entre ambos distritos. La metodología empleada combina análisis cualitativo y cuantitativo, basándose en 23 entrevistas semiestructuradas a informantes clave. Además, se realizaron cuestionarios para obtener indicadores cuantitativos y se produjeron dos cortometrajes documentales. Las conclusiones revelan que, aunque los creadores valoran la diversidad creativa y la colaboración en estos barrios, la gentrificación, la turistificación y el aumento de los costos de vida son preocupaciones centrales. Mientras que Soho Málaga se percibe como un distrito top-down, Sevilla es visto como bottom-up. A pesar de los desafíos, existe un optimismo general sobre la revitalización de los barrios, aunque con cautela por las amenazas mencionadas.
Molino San Marcos (Aguascaliente, México), Patrimonio vivo
Al inicio del siglo XX, el estado de Aguascalientes, México, especialmente su capital, tenía una gran pujanza económica: con la llegada del camino de hierro y después del establecimiento de los talleres generales de la línea de la Compañía del Ferrocarril Central Mexicano, la actividad comercial creció considerablemente, especialmente en derredor de las instalaciones ferroviarias. Julio Díaz Torre, comerciante asturiano, hace su arribo a la entidad en 1927 y después de comercializar chiles y cereales funda un molino de harina que con el tiempo tendría el nombre del santo patrono de la ciudad, San Marcos. El Molino San Marcos junto a los molinos “La Perla”, “El Hércules” y la “Harinera de Aguascalientes”, fueron parte importante de la zona industrial que se asentó a un costado de los ex talleres ferroviarios de los cuales, solo el Molino San Marcos continúa en funcionamiento. El texto se centra en el desarrollo de esta compañía molinera en la ciudad y su evolución hasta el día de hoy, al igual que el relevante papel de su propietario en la industria y el comercio hidrocálidos. El objeto es exponer la relevancia de esta industria y la importancia histórico-tecnológica de la maquinaria con la que se trabajaba; su papel urbano, económico y arquitectónico en la ciudad, como elemento transformador y patrimonial de la misma.
Derechos de autor 2022 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
ZOE-BÍOS proyecto para una biografía de la ciudad antigua
En este ensayo intento una aproximación hermenéutica a la hipótesis de una biografía de los espacios históricos: históricos, no solo porque albergaron y fueron el escenario de grandes hazañas –en el más estricto sentido herodotiano- sino también porque la parte de vida que en ellos se ha derramado, escribiéndolos, visitándolos, estudiándolos…soñándolos… desde otros espacios –algunos muy lejanos- tiene, metafóricamente, el carácter que en los sujetos toma el nombre de “biografía”. Además, tomado en su dimensión general, holística, también cabría una consideración sobre la Vida, que entraña toda vida individual. Para este propósito parto de la etimología de dos palabras griegas: ??? (Z??) que connota la vida en general. Esa Z?? (cósmico-natural) se manifestaba a los sentidos del poeta, del filósofo y del político como ???? (bíos) –vida individual- huella de ese todo de la Z?? que se refleja en lo mikro como en un espejo. Llegado a este punto, propongo una biografía de Estambul –pasando por Sumer- como una ciudad griega leída por el Cristianismo y el Islam. En esta escritura se cruzan estilos y géneros: notas de viaje, ensayo histórico-hermenéutico y prosa poética.
Patrimonio e Innovación en la Arquitectura Universitaria de la Ciudad de Alcalá
La Universidad de Alcalá, como caso de estudio en relación a su patrimonio arquitectónico, puede considerarse como un caso singular, tanto en lo referente a su gestación, desarrollo y puesta en funcionamiento, como en lo relativo a los conceptos y políticas académicas que determinaron su modelo arquitectónico: un complejo equilibrio entre restauración conservacionista, intervención contemporánea y nueva arquitectura. Operaciones no todas ellas de fácil catalogación ni todas ellas exitosas, pero que conforman un corpus arquitectónico único, imbricado tanto en el interior del tejido histórico de la ciudad (campus ciudad), como en su exterior (campus científico-tecnológico). La combinación de ambas operaciones y su volumen y envergadura resulta una suma de actuaciones de arquitectura universitaria sin parangón en el reciente panorama educativo español. El presente artículo desarrolla una revisión crítica de dichas actuaciones, en un momento de cambio de paradigma derivado de las sucesivas crisis económicas y sociales de los últimos años.
Regeneración urbana mediante industrias culturales y creativas. El caso de Digbeth (Reino Unido), un espacio para vivir, trabajar y disfrutar
El objeto de estudio de esta investigación son los distritos culturales y creativos, concibiéndolos como lugares de alto nivel cultural y artístico en los que “un conjunto de actores económicos, no económicos e institucionales [vinculados a las industrias culturales y creativas presentes en los distritos] utilizar algunos de los recursos compartidos para desarrollar un proyecto común, que es a la vez un proyecto económico y un proyecto de vida” (Lazzeretti, 2008, p. 328). En un contexto global donde cada vez aparecen más desafíos relacionados con la desigualdad, el transporte, la salud y el medio ambiente, las industrias creativas y culturales han atraído progresivamente más y más interés, tanto a nivel político como académico (Gross, 2020). Especialmente durante los últimos veinte años, se ha depositado una gran confianza en estas industrias para asegurar el futuro de la economía digital, pues se entiende que estimulan la regeneración urbana, son parte de la solución a las disparidades en el desarrollo local y regional (García Carrizo y Granger, 2019), suponen una forma de abordar la desigualdad de ingresos y son catalizadores para abordar la exclusión y la marginación (Chapain y Comunian, 2010; García Carrizo, 2019, 2021a, 2021c). Esta investigación analiza el caso de estudio de Digbeth, un distrito cultural y creativo ubicado en Birmingham, Reino Unido, considerado la cuna de la Revolución Industrial. Se estudia la historia y evolución de este espacio. Se presta especial atención a que actualmente se está posicionando como un entorno para vivir, trabajar y disfrutar a través de sus industrias culturales y creativas. Además, esta investigación analiza las áreas de conservación de Digbeth y su arte público como catalizador para la regeneración urbana.
Derechos de autor 2021 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Crisis de los conventos de clausura de Palma y nuevas perspectivas turísticas
Los conventos de clausura de Palma son el principal testimonio de la antigua ciudad conventual. Desde el primer convento fundado en el siglo XIII se llegaron a contabilizar más de veinte en el siglo XVII. Las desamortizaciones del siglo XIX supusieron un momento clave y dieron inicio a una etapa de desapariciones y crisis que llega hasta nuestros días. A pesar de esto, el viejo orden de la ciudad conventual pervive con la presencia de las clausuras femeninas que todavía se mantienen y cuyo futuro es objeto de reflexión en este artículo. La crisis que padecen en la actualidad ha abierto un debate que busca soluciones y que se inserta en el marco de las nuevas relaciones que se dan entre el sector turístico, cultural y religioso. La necesidad de superar esta crisis y de crear y diversificar productos turístico-culturales en Palma puede ser un punto de partida para reconducir su situación.
Derechos de autor 2017 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Nomos y ius como fundamento de la polis griega y la civitas romana
Polis y civitas suelen traducirse por ciudad, como si ambas se refiriesen a la estructura material. Sin embargo, polis y civitas no son propiamente realidades físicas sino de orden inmaterial. En este texto se pretende anotar la diferencia conceptual existente entre ambos términos. Una cuestión es la realidad urbanística, material y geométrica de la ciudad, y otra es su realidad religiosa, política, filosófica y sociológica de la que depende. Mientras que la polis está determinada por el nomos como principio formalizante, la civitas se articula en torno al ius. Es así como se entiende que polis y civitas puedan explicarse como distintas formas de comprender la convivencia y las relaciones sociales.
MASP, FAU, Sao Paulo 1968: Apuntes sobre la definición del espacio del común
1968 es la fecha de finalización del Museo de Arte (MASP), de Lina Bo Bardi y de la Facultad de Arquitectura (FAU-USP), de Joao Vilanova Artigas con Carlos Cascaldi en Sao Paulo, pero también es un momento crucial en la situación política del país. Lina genera un bloque arquitectónico desde una conciencia colectiva, crea un ambiente para cualquier actividad posible de la ciudadanía y que altere su espacio inmediato y el ideario de los lugares cívicos de la ciudad. El prisma de la Facultad de Arquitectura materializa el plan nuevo de estudios de arquitectura; concebido desde un aprendizaje vertical y horizontal siempre colaborativo. El espacio interior, como punto de encuentro y socialización máxima es clave en la articulación de todo el programa y en la construcción de este foco de cambio social. Estos objetos de geometrías duras proponen una construcción integral del espacio público que conduzca a una reactivación y transformación social. Desde una propuesta expansiva la primera y más concentrada la segunda crean nuevos acontecimientos urbanos donde es clave el crucial compromiso entre el edificio y su contexto inmediato y común.
Publicidad exterior sostenible: una propuesta de implementación en la ciudad
La contaminación visual tiene un importante peso a la hora de determinar la calidad del paisaje urbano y la imagen y reputación de las ciudades. En este contexto, cabe destacar que una de las mayores fuentes de contaminación visual de la ciudad es la publicidad exterior. Por ello, y en busca de un modelo de ciudad sostenible, es necesario implementar en los espacios urbanos una comunicación publicitaria que logre construir sinergias positivas y reducir dicha contaminación. En esta investigación se pretende determinar las características, rasgos y pautas de una publicidad exterior sostenible que logre integrarse sin generar contaminación visual y efectos negativos para la urbe respetando su arquitectura, su diseño y su morfología. Así, se busca que sea capaz de aportar beneficios a los habitantes y al paisaje urbano generando un valor compartido entre la empresa que desarrolla dicha actividad publicitaria y el espacio urbano donde esta se sitúa.
Buenos cristianos, buenos ciudadanos. Monumentos cívicos dedicados a sacerdotes en Costa Rica
El presente trabajo analiza, tanto de forma estadística como compositiva, los monumentos escultóricos dedicados a sacerdotes en el territorio de Costa Rica. De esta forma, se podrá verificar en qué medida el discurso liberal anticlerical, que determinó y determina los derechos cívicos de los sacerdotes en Costa Rica, realmente afectó en la creación de monumentos cívicos en el país.
Barrios intervenidos artísticamente durante el último franquismo
A mediados de la década de los ’70 tiene lugar una protesta de carácter artístico en el Barrio de Portugalete como consecuencia del Plan de Ordenación de la Ciudad Lineal. En tres días se realizaron más de cincuenta murales reivindicativos de artistas tan conocidos como Juan Genovés, Lucio Muñoz, Arcadio Blasco, José Duarte, José Vento, Aragonés, Alcaín, Ángel Orcajo, Zamorano, etc. Para algunos fue una manera de llamar la atención sobre sus problemas, para otros, un modelo de arte comunitario, de arte popular, de arte mural pictórico-poético, de arte vivo, arte en la calle, de museo al aire libre y tantos otros calificativos que recibió en su momento. Artistically transformed neighbourhoods in the late 1970s
Derechos de autor 2013 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Criterios de intervención en el centro histórico de Ferrara: de las políticas de reconstrucción tras la Guerra Mundial al Plan de Rehabilitación Integral
Pese a la sorprendente escasez y relativa falta de interés que hasta fechas recientes se ha evidenciado en la bibliografía en castellano, la importancia histórica de la ciudad de Ferrara y su desarrollo urbano no dejan lugar a dudas. Jacob Burckhardt la definió ya en el siglo XIX como la primera ciudad moderna de Europa (Burckhardt, 1983), definición que sería retomada cien años después por Bruno Zevi cuando, entre 1960 y 1971 lleve a cabo sendos estudios sobre la ciudad y su arquitecto Biagio Rossetti como modelo ejemplar de planificación urbana en el Renacimiento1. Desde entonces, la ciudad conoció un interesante proceso de transformación urbana que alcanza de nuevo valor de referencia en la década de 1970 con el desarrollo del plan de ordenación del centro histórico y su integración con el territorio.
El cartel ruso y soviético de 1914 a 1939
El cartel ruso y soviético fue uno de los más influyentes medios propagandísticos para llevar a cabo las transformaciones que tuvieron lugar en el país desde comienzos del siglo XX hasta la Revolución Rusa y el establecimiento del poder soviético. Este artículo es el fruto de una investigación del cartel ruso-soviético desde el punto de vista de la comunicación y la estética, con especial hincapié en la comunicación política. Contiene una breve introducción al cartel propagandístico y comercial anterior a la Primera Guerra Mundial; un análisis del cartel propagandístico en esta guerra detallando autores, iconografía y estética; un estudio del cartel de la Revolución Rusa y del periodo leninista, que incluye su función dentro de la comunicación política y su encaje dentro de los movimientos de vanguardia rusa, así como de la deriva que tomó con el ascenso al poder de Stalin hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Miguel Ángel Martín Blanco, Las murallas de Segovia. Proceso histórico constructivo, Ed. Cervantes, Segovia, 2021. Esta monografía constituye el estudio más completo y riguroso realizado hasta la fecha sobre las murallas de Segovia, abordando su análisis desde una perspectiva transversal que combina arquitectura, arqueología, historia y urbanismo. El autor articula la obra en torno a tres ejes —leer, entender e interpretar la muralla— rastreando su evolución como palimpsesto constructivo desde las defensas celtíberas y romanas, pasando por la muralla hispanomusulmana y la repoblación cristiana de Alfonso VI, hasta las intervenciones modernas y contemporáneas. El reseñador valora la obra como una aportación científica de primer orden que, con rigor y precisión, rescata del olvido un monumento fundamental para la historia y la arquitectura de la ciudad.
El busto de Pablo Iglesias en Puente Genil
Este trabajo tiene como propósito el estudio del busto dedicado a Pablo Iglesias, fundador del PSOE, realizado por el escultor Enrique Moreno, situado en la localidad cordobesa de Puente Genil. Además de ello, se presentará un análisis de las motivaciones políticas y sociales que condujeron a su encargo. En relación, se expondrá este proceso, de manera detallada, por medio de la presentación de los documentos recopilados existentes. Por otro lado, se pondrá de manifiesto la entrada del ideario socialista en el municipio y su presencia en el Ayuntamiento durante la II República. Finalmente, con el objetivo de conocer la obra del escultor, se hará un análisis formal y estilístico de la misma.
Mariano Domínguez Alcocer, El Barrio de las Letras. Historia. Comercio. Ocio, Madrid, Turpin Editores, 2015, 128 pp., ISBN 978-84-94418419. El libro es fundamentalmente un compendio fotográfico —117 fotografías en color y un mapa— que recorre monumentos, edificios históricos y modernos, establecimientos comerciales y de ocio del Barrio de las Letras de Madrid, acompañados de textos introductorios y pies de foto explicativos. La reseñista destaca la mirada personal y libre del autor, antiguo librero reconvertido en fotógrafo callejero, quien declara haber elegido las imágenes sin condicionantes económicos y desde la perspectiva del visitante asiduo. La presentación del libro en la Sociedad Cervantina permitió además a Juan Carrete Parrondo trazar una erudita historia del barrio, desde sus orígenes como Barrio de San Juan hasta los retos actuales del turismo masivo y la falta de equipamientos culturales.
Derechos de autor 2015 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cuando los muros hablan. Una aproximación a la pintura mural en el espacio urbano durante la Transición
Dentro del proceso de transición española hacia un régimen democrático, la pintura mural en el espacio urbano adquirió un papel de primera importancia al convertirse en un instrumento de expresión con el que partidos políticos y ciudadanos manifestaron sus deseos de cambio, así como un medio con el que acercar la creación artística al conjunto de la sociedad. Este artículo pretende exponer una visión general del desarrollo que vivió la pintura mural en el espacio urbano en España desde los años finales de la dictadura hasta el periodo de la Transición. The spanish transition to democracy was connected with the appearance of mural painting in the urban space, that played a main role in the freedom of expression for political parties and citizens, as well as a means of bring closer artistic creation to whole society. This article try to expose a general approach to the development of mural painting in Spanish public space from the very last years of dictatorship to the Transition.
Normas para la presentación de originales
Derechos de autor 2012 ARTE Y CIUDAD. Revista de Investigación https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La ciudad es un tópico muy recurrido por la historia literaria. Sin embargo, desde hace ya más de un siglo, este microcosmos se ha convertido en el símbolo de la modernidad, respondiendo con unas categorías ideológicoespaciales muy distintas respecto a la tradición. La ciudad se ha convertido en un espacio hegemónico de tal manera que ha anulado la vieja oposición campo /ciudad en la que el primer elemento suponía la aspiración hacia un lugar de soledad o de remanso, tal y como podemos constatar, por ejemplo, en los Idilios de Teócrito o en aquel verso de Virgilio (Geórgicas) proclamando: “Viva Palas en las ciudades que fabricamos y hagan mis delicias los bosques”. Un verso muy ilustrativo pues como muchos otros que fluyen por la literatura universal, ponen de manifiesto un concepto fundamental: la ciudad como “locus” de lo artificial y de la actividad (o del negocio), frente al espacio natural, en sus diferentes formas, como aspiración ideal de todo artista y lugar para la recreación intelectual (o del ocio).
Huerta, Ricard. La Ciudad y sus docentes. Miradas desde el Arte y la Educación. Barcelona: Editorial UOC, 2015. El libro propone la ciudad como escenario privilegiado de experiencia estética y práctica pedagógica, analizando cinco ciudades —Buenos Aires, Lima, Montevideo, Santiago de Chile y Valencia— a través de la voz de sus docentes. El autor construye un discurso que integra educación artística, paisaje urbano y realidad sociocultural, combinando trabajo de campo directo, entrevistas con profesores y análisis crítico de cada contexto urbano. El reseñador valora la obra como una aportación esencial que cubre un vacío en la reflexión sobre la ciudad como entorno educativo y artístico, destacando su madurez intelectual respecto a trabajos anteriores del autor.
Conservando el pasado, proyectando el futuro
Ascensión Hernández Martínez (coord.), Conservando el pasado, proyectando el futuro. Tendencias en la restauración monumental en el siglo XXI, Zaragoza, Instituto Fernando el Católico, Diputación de Zaragoza, 2016, ISBN: 978-84-99114-19-4. El volumen reúne diez contribuciones de especialistas españoles e italianos que reflexionan sobre el estado actual de la restauración monumental, situado en la tensión entre la cultura tradicional del restauro y las nuevas prácticas de intervención propias de la postmodernidad y del contexto neoliberal. Los autores advierten del riesgo de que las actuaciones contemporáneas sobre el patrimonio queden subordinadas a intereses mercantilistas, turísticos o de imagen urbana, en detrimento de los valores culturales e históricos. La reseñista valora positivamente la obra como un corpus intelectual riguroso y actualizado que reclama la necesidad de una ética disciplinar y de un método coherente frente a la arbitrariedad creciente en el campo de la conservación patrimonial.
Modificaciones del arte urbano y su impacto en la ciudad. Transformaciones en el caso del Paseo Bandera (Santiago de Chile)
El Arte Visual como estrategia de intervención en zonas deterioradas tiene la capacidad para generar reflexión y diálogo como una estrategia en la rehabilitación urbana. Las intervenciones artísticas en la ciudad pueden provocar emociones y despertar la curiosidad de las personas, incitándolas a cuestionar o entender su entorno como un mediador entre la percepción del habitante, la arquitectura y la actividad social. Este tipo de intervención sobre todo donde el color es protagonista, requiere de una mejora constante para evitar el deterioro y que se reduzca el nivel de impacto perceptual lo que finalmente puede generar una perdida en la apropiación e identidad. Es el caso del Paseo Bandera que a través de métodos de intervención de Urbanismo Táctico generó, con el uso del color y de una intervención artística arquitectónica, una apropiación e identidad y que permitió que estas estrategias permanezcan en el tiempo e incluso cambien el uso de forma definitiva transformando una vía vehicular en peatonal en pleno centro histórico de la Ciudad de Santiago de Chile. El impacto positivo y su permanencia en el tiempo posteriormente motivó a que se aumentara su superficie e incorporaran otras nuevas intervenciones artísticas, dentro de la misma vía, transformándolo en un espacio relevante dentro de la ciudad. Sin embargo, algunas de las nuevas intervenciones no han logrado generar el mismo impacto inicial e incluso han sido modificadas o intervenidas por terceros lo que podría significar una pérdida o un impacto negativo en este espacio urbano. A Través de una revisión y análisis morfológico de las intervenciones del Paseo Bandera es posible determinar el impacto que han generado en el espacio, el grado de apropiación y cuestionar su permanencia en el tiempo.
Ejemplos para la vivienda: El artículo "El problema de la vivienda" entre la Europa democrática y la España franquista
La siguiente contribución, que fue expuesta en las X Jornadas Internacionales Arte y Ciudad celebradas en Madrid el 17, 18 y 19 de abril de 2024, gira alrededor del artículo «El problema de la vivienda», publicado en 1953 en Cuadernos de Arquitectura. Dicho texto, en forma de monográfico, expuso las conclusiones del Concurso de soluciones al problema de la vivienda económica en Barcelona, que había sido organizado en la ciudad condal en 1949 por el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares. Este concurso surgió en respuesta a la crisis habitacional en España, especialmente en áreas industriales urbanas. El texto reintroduce, filtrado por la moral católica, debates arquitectónicos previos promovidos por el GATEPAC y los CIAM, silenciados durante el franquismo. Acompañado de fotografías de proyectos en países democráticos, una lectura actual del artículo plantea preguntas sobre cómo se logró a acceder a esas imágenes en un contexto de aislamiento debido a la autarquía. Esta investigación busca rastrear la circulación de referentes de la arquitectura moderna antes de la reapertura internacional de España en los años 50, destacando la figura de Josep Maria Sostres, uno de los arquitectos ganadores del concurso. La metodología incluirá el análisis de fuentes nacionales e internacionales de acuerdo al recorrido biográfico del arquitecto de vasta cultura.
La vivienda y su apreciación patrimonial: Una reconfiguración necesaria
La vivienda, se ha catalogado como patrimonial, en gran medida por pertenecer a una temporalidad específica, la distinción es otorgada automáticamente a las construcciones erigidas previamente al siglo XX. Estás son consideradas con riqueza histórica y cultural, la vivienda se inserta en el conjunto de inmuebles que se protegen por instituciones como el INAH o la UNESCO. El texto tiene como objetivo, por un lado, hacer evidente cómo las investigaciones sobre vivienda dentro del patrimonio generalmente son una consecuencia a la salvaguarda otorgada a un contexto histórico. Esta investigación, aborda los nuevos planteamientos arquitectónicos del siglo XX, así como los proyectos en materia habitacional y su reconfiguración formal que atendió a lo establecido por las circunstancias de la época, tanto en lo académico profesional, como en lo político económico, sin que esto significara dejar de lado el arraigo e identificación social, así como su riqueza histórica- cultural.
La Moda de la calle: cuando el espacio público deviene en privado
Las calles son pasarelas diarias donde convergen las tendencias de moda. Este fenómeno, lejos de ser una tendencia pasajera, ha transformado las ciudades en verdaderos escenarios efímeros, donde las grandes firmas pueden exhibir sus propuestas en un entorno más amplio que las pasarelas tradicionales. Anteriormente, esta práctica era predominante en pequeñas marcas que no contaban con acceso a los eventos y plataformas de las semanas de la moda. Sin embargo, a raíz de la pandemia, las restricciones han impulsado la realización de desfiles en espacios abiertos, convirtiendo plazas y calles en escenarios idóneos. En la actualidad, las principales casas de moda han adoptado este formato, generando un debate en torno a la privatización del espacio público. Esta tendencia supone una redefinición en la relación entre la industria de la moda y el entorno urbano, evidenciando la tensión entre accesibilidad y exclusividad.
Curaduría del patrimonio. Sobre el futuro del pasado en el paisaje cotidiano de la metrópoli Madrid
La incorporación del paisaje a los estudios de patrimonio ha terminado por ampliar los límites de ambos campos. Así, el concepto de patrimonio se ha ampliado para abarcar aquello que pertenece a las redes de afectos que las comunidades forjan con los lugares que habitan; es decir, aquello a lo que las personas atribuyen valor al reconocerse a sí mismas en su entorno vital. Este trabajo ofrece una discusión teórica sobre el reconocimiento y la protección de valores en los paisajes cotidianos de la metrópoli de Madrid. Para ello, examina tres exposiciones recientes promovidas por el espacio cultural CentroCentro: Madrid acuosa (2021), dedicada a la gestión del agua en la ciudad; La ciudad del Futuro: de la huerta a la mesa (2021-2022), sobre la desconexión agroalimentaria entre la ciudad y el campo; y Entre río y raíles (2022-2023), un recorrido por las transformaciones desde el siglo XIX del pasillo ferroviario, en las antiguas terrazas fluviales del Manzanares. Aunque se presentaron al público como relatos sobre diversos temas socioambientales de actualidad, el estudio detallado de sus contenidos y el análisis de sus esquemas interpretativos permite identificar discursos de patrimonialización consistentes. El examen permite discutir la idea de la curaduría como práctica crítica para pensar el patrimonio desde el pasado, en el presente, para el futuro. Esta práctica se basa en la recopilación, selección y atribución de valor a objetos, lugares y prácticas mediante un montaje transitorio. De este modo, la curaduría se redefine como una forma específica de producción de conocimiento reflexivo que incorpora la estética en su método. Al mismo tiempo, puede salir de las salas de exposición para investigar el patrimonio en su dimensión espacial y contribuir a imaginar paisajes futuros para la metrópoli.