El "acto interpretativo"
La idea de "interpretación" puede entenderse desde múltiples perspectivas, pero en el campo de la arquitectura y el urbanismo adquiere una dimensión particular. El término "interpretación" tiene raíces que pueden rastrearse hasta la Antigüedad, y ha sido objeto de análisis en varias disciplinas, desde la filosofía hasta el arte. En este sentido, Erwin Panofsky, destacado historiador del arte del siglo XX proporciona un marco crucial para entender la interpretación como un "acto" enriquecido no solo por el conocimiento técnico o teórico de las fuentes, sino también por la intuición y la experiencia práctica. En su trabajo sobre la iconología, Panofsky sugiere que la interpretación no es meramente un proceso racional, sino que involucra elementos subjetivos que dependen del contexto y las fuentes. Él distingue dos dimensiones clave en este proceso: por un lado, el "estilo" que define los objetos o acontecimientos, y, por otro lado, los "tipos", los cuales expresan la "humanidad" de la experiencia interpretativa mediante temas o conceptos. Aplicando esta idea a la ciudad, se puede afirmar que la interpretación de esta implica una experiencia humana profundamente subjetiva. Este acto de interpretar la ciudad se enriquece con las múltiples capas de significados que le otorgan tanto los habitantes como los visitantes. La ciudad, en este caso, no es un objeto estático, sino un acontecimiento dinámico, que cobra vida a través de la interacción con quienes la viven y la observan. En el caso de la arquitectura, esta interpretación se vuelve especialmente interesante cuando la ciudad es vista a través de una lente fragmentada, como la de Enric Miralles.
Breves recursos históricos de la ciudad como acontecimiento
Para el arquitecto catalán, la ciudad es más que un conjunto de edificios; es un conglomerado de memorias, símbolos, y experiencias que se reflejan en su natura, formas y espacios. La ciudad puede ser transcrita, sobrescrita o incluso reinterpretada a través de diversos medios, como el dibujo -lo más humano de los medios -y la fotografía con el collage. Cada una de estas representaciones ofrece una visión distinta, que, a su vez, construye un nuevo entendimiento de la realidad urbana. Para comprender a fondo la mirada fragmentada de Enric Miralles sobre la ciudad, es necesario alejarse de la visión convencional de la urbe como un mero objeto físico compuesto por sus elementos principales: edificios, calles y plazas. En su enfoque, la ciudad como "acontecimiento" es un fenómeno en constante cambio que no puede ser comprendido desde una única perspectiva, sino a través de un concepto de simultaneidad, relacionado a una mirada distraída que para él «responde al deseo por el que (la mirada distraída) planea colocar todas las formas esbozadas simultáneamente desde todos los ángulos» (Miralles, 1994: p. 112). Este concepto contrasta con las representaciones tradicionales de la ciudad como una entidad fija, donde los elementos arquitectónicos se conciben como estructuras permanentes que definen el espacio urbano. A lo largo de la historia, la idea de la ciudad como acontecimiento se enmarca en una visión más amplia que ha sido abordada por varios teóricos. En el siglo XX, por ejemplo, filósofos como Henri Lefebvre, en su obra La producción del espacio, propusieron que el espacio urbano es una producción social y colectiva posible a través de las interacciones humanas. Este enfoque se opone a la noción cartesiana de la ciudad como un conjunto de objetos medibles y predecibles, y en su lugar, subraya la importancia de los actos sociales, políticos y culturales que continuamente transforman el espacio. Miralles toma esta idea y la revoluciona, al entender la ciudad como una serie de experiencias que se superponen en el tiempo. La ciudad es el lugar donde se encuentran la historia, la memoria y la vida contemporánea, y su significado cambia en función de las personas que la recorren y las percepciones que estas tienen. La ciudad, por lo tanto, es tanto un lugar de acontecimientos pasados como el escenario de futuros que aún están por escribirse. En este sentido, transcribir -o sobrescribir-una ciudad hecha de sus innumerables capas significa marcar su memoria. Uno de los ejemplos más antiguos de la ciudad vista como acontecimiento puede encontrarse en los antiguos mapas de Roma, como el mapa de Forma Urbis Romae, un plano de mármol que representaba la topografía de la capital del Imperio Romano en el siglo III. Este mapa, lejos de ser una simple representación topográfica, era una herramienta política y cultural que señalaba las capas de poder y de memoria que conformaban la ciudad. Al igual que en este mapa, la ciudad contemporánea puede ser entendida como una serie de capas, donde cada nueva construcción sobrescribe o modifica las anteriores, generando así una memoria urbana dinámica. Una memoria que luego se convierte en contemporánea con el enriquecimiento de nuevos "estilos" y "tipos". Los objetos materiales que marcan esa memoria pueden generar tanto el acontecimiento como la infraestructura. No es en vano que en Roma el diseño de la estación Termini -completada en 1949 por M. Ridolfi e L. Quaroni -va mucho más allá de la mera funcionalidad. La forma geométrica de la cubierta de la estación, que recuerda a un dinosaurio en reposo, no solo cumple un propósito estético, sino que también crea una experiencia espacial única para los usuarios. Los múltiples niveles de la estación, donde hombres y máquinas se cruzan, generando interacciones imprevistas, transforman la estación en un acontecimiento en sí mismo. De este modo, la estación es un espacio en el que se cruzan múltiples realidades y temporalidades. De hecho, son estas las que eran el punto de partida del proceso creativo de muchos pintores renacentistas para representar la ciudad bajo sus ojos, especialmente considerando la plaza como su principal centro de colectividad donde la cultura y la historia, los símbolos y las tradiciones cobran vida a diario. Pintores como Piero della Francesca y Leonardo da Vinci no solo representaban la geometría de las ciudades, sino también las dinámicas sociales que se desarrollaban en ellas. Estas representaciones eran a menudo idealizadas, pero también capturaban algo esencial sobre la naturaleza de la ciudad como acontecimiento: su capacidad para reunir a personas de diferentes orígenes y crear un espacio donde la cultura y la historia se entrelazaban. La idea de la ciudad como un acontecimiento también encuentra resonancias en movimientos artísticos más recientes, como el Neorrealismo italiano. Películas como Nuovo Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, metaforizan una reconstrucción de la identidad de la ciudad, a partir del conocimiento de su historia urbana, contraponiéndose al modelo de las metrópolis estadounidenses que conocen este tipo de espacios para celebrar la viabilidad y el poder comercial. La ciudad se convierte en un personaje en sí mismo, lleno de significados que los personajes descubren y reinterpretan: un lugar donde la memoria y la historia personal se entrelazan con la memoria urbana, creando una red compleja de significados.
La mirada distraída … e intensa
La mirada distraída de Enric Miralles tiene en cuenta de los fragmentos y con eso realiza un nuevo acto interpretativo, con su espacio, tiempo y ritmo, y sobre todo creativo donde la experiencia humana se estudia y demuestra indispensable: «Aplicarse. Tomarse su tiempo. Tomar nota del lugar [...]. Anotar lo que ves. Lo que es importante. [...]. Descubrir un ritmo» (Perec, 1974;p. 84). La manera de mirar distraída es a la misma vez, como su mentor explica, años más tarde, "intensa":
[…] aquella que caracteriza a la práctica del arte, no se centra en identificar oigo con existencia propia, sino en construir una realidad genuina a partir de valores del sujeto que los atributos sensibles de lo observado estimulan. Mirar con intensidad es reconocer en el objeto de la experiencia algo que no es obvio ni manifiesto; es aflorar estructuras recónditas, de naturaleza formal y plástica, a través de la acción subjetiva. El objeto de la mirada no es, pues, algo con existencia previa a lo que el sujeto se aproxima con más o menos acierto, según su adiestramiento visual: el objeto de la mirada se construye en cada caso, siendo el acto de mirar, cuando es intenso (esto es, artístico), una actividad creativa en sí misma (H. Piñon, 1999).
De hecho, hay estudios en que el proceso del proyecto arquitectónico, entre pensamiento y construcción, deviene en sí mismo un puzle de fragmentos entre el contexto urbano y la figura humana. Por ejemplo, sobre el hombre de Vitruvio, Enric Miralles afirma: Uno de los dibujos que ahora, después de muchos años, creo que empiezo a entender es un dibujo arquitectónico que siempre me ha fascinado. es un dibujo de Francesco di Giorgio de un hombre en cruz en la planta de una iglesia. ¡es increíble! Un puro manifiesto. Este misterio de que al final la figura humana está siempre detrás de la arquitectura (Miralles, 1999;p.50).
Enric Miralles considera así el dibujo y la fotografía como medios esenciales para interpretar y representar la ciudad, su arquitectura, naturaleza y espacios. A través de estos lenguajes visuales, el arquitecto tiene la posibilidad de revelar las memorias, las experiencias y los significados ocultos que forman parte de su identidad.
La mirada fragmentada…
…identificando, observando, caminando, recalcando, imaginando con intuición.
La manera de Enric Miralles se traduce en un enfoque experimental. La primera fase que él describe en 3 Reports es la de "identificar": un acto de reconocimiento en el momento en que el observador comienza a percibir los elementos del entorno urbano que se destacan o que guardan algún significado especial. Sin embargo, este proceso no es simplemente una observación pasiva. Para
La segunda fase del proceso de mirada -observar -implica una descomposición de la realidad en fragmentos y un estudio acurado de los elementos, reflejando también la naturaleza dual del "acto". Por un lado, la observación requiere de una atención minuciosa a los detalles, pero también implica una apertura a lo inesperado, a lo que no está claramente definido en el entorno. Además, observar la ciudad significa reconocer que cada fragmento puede tener su propio ritmo, su propio tiempo y espacio. Esta es una idea que también ha sido explorada por teóricos como Walter Benjamin, que describe cómo el flâneur, o caminante urbano, explora la ciudad a través de una mirada dispersa, fragmentaria, que captura la esencia del lugar a través de detalles aparentemente insignificantes:
Camina paso a paso, tiene su propio ritmo. A veces rápido, a veces lento. Vuelve atrás, va detrás de algo. No le importa volver atrás si ve algo que se habría perdido si hubiera seguido recto. [...]. Lo tiene todo delante y a su alrededor. Se entrega a la 'mascarada del espacio' (Schlögel, 2007;p. 257).
Y así es como se aprende la memoria:
Su forma de moverse es una "digresión que memoriza" [...]. Un deambular que conduce al flâneur al laberinto cuando es un extraño en la ciudad, y cuando está en su suelo, 'en un tiempo ya desaparecido'. [...]. De partida todo es por lo simultáneo y semejante (Schlögel, 2007;p. 257).
En el trabajo de Miralles, la observación fragmentada se manifiesta especialmente en sus proyectos y bocetos. Un ejemplo notable es la intervención en el Parlamento de Edimburgo, donde el arquitecto no solo observa la forma física de la ciudad, sino también sus relaciones con el paisaje escocés circundante. Precisamente él busca lo que hay detrás, y su diseño incorpora fragmentos del entorno natural combinándolos con elementos arquitectónicos contemporáneos, así generando una relación simbiótica entre lo construido y lo natural. Este enfoque de observar lo fragmentario le permite crear una arquitectura que dialoga con el contexto. Fig. 7. I. Celiento, collage interpretativo con las fotografías de Edimburgo por Enric Miralles (1991Miralles ( -1994Miralles ( ), 2024.
El "acto interpretativo" como origen del proceso arquitectónico inacabado
Los distintos mapas conceptuales, aquellos en los que los conjuntos se recogen por palabras clave, en los que los colores, en realidad, son importantes y las asociaciones se convierten en las conjunciones copulativas, las que añaden y enriquecen así el significado. En definitiva, es como generar una versión contemporánea de la máquina de escribir mencionada por Perec en Instrucciones de uso de la vida: trazada, repetida, definida e infinita. Y si el ojo es la memoria de la experiencia, la mano es la concretización e integración de sus pensamientos, donde espacio y cuerpo, arquitectónico y humano, se funden en tensión. La imagen como fotografía, collage, recalco también, es expresamente el origen de un proceso arquitectónico que difícilmente se puede considerar acabado. El pensamiento, la mano, la mirada y la posible construcción generan un inacabado consciente totalmente presente. De ahí el origen es original, que luego se convierte en cortes representados literalmente por secciones, distorsiones representadas por fotografías, las mismas que a Enric Miralles le gustaba tomar con su Leica, a menudo al revés. En este sentido, el trabajo de Miralles invita a una reflexión profunda sobre la identidad cultural y la memoria colectiva. Al integrar elementos locales y simbólicos en sus diseños, sus obras se convierten en un lienzo donde se inscriben las narrativas de los habitantes, creando espacios que son a la vez únicos y universales. El "acto interpretativo" de Enric Miralles no es solo un proceso intelectual, sino una forma de abordar la arquitectura como un diálogo continuo con la ciudad y su memoria. A través del dibujo, la fotografía y el collage, Miralles construye una narrativa fragmentada y en constante evolución, que refleja la complejidad y la riqueza de la experiencia urbana. La distorsión y el inacabado, lejos de ser limitaciones, son para él formas de captar la esencia dinámica y siempre cambiante de la ciudad.
