En esta ponencia para las Segundas Jornadas sobre “Arte y Ciudad” se continúa una línea de análisis iniciada ya en las primeras. Si en aquellas se abordó el certamen “Madrid Abierto”, su evolución en las cuatro ediciones celebradas hasta ese momento, 2007, y se estableció un modelo analítico, comparativo y comunicacional, para las segundas jornadas se propone retroceder a las décadas sesenta y setenta y establecer un enlace con la actualidad.1 En esos años Madrid fue escenario de un proyecto, si no pionero sí determinante de una nueva manera de concebir la calle como espacio recuperable para la exhibición artística. Es decir, de lugar de paso de viandantes y al mismo tiempo de encuentro con el arte de vanguardia. Se trata del hoy denominado Museo de Arte Público, antes Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de La Castellana2.
2. Análisis del Museo de Arte Público de Madrid
El Museo de Arte Público de Madrid, antes Museo de Escultura al Aire Libre del Paseo de La Castellana (Madrid Abierto)2 se crea como un museo singular en el que las obras escultóricas se exhiben al aire libre, integradas en el entorno urbano, siendo Madrid una de las primeras ciudades europeas en desarrollar un proyecto de estas características. El proyecto fue aprobado en 19713 y se inauguró oficialmente en 1979 bajo el puente que une la calle Juan Bravo con la calle Eduardo Dato. La colección inicial de obras se completó en 1972, aunque las incorporaciones se han producido de forma gradual hasta nuestros días.
La colección permanente del Museo de Arte Público está compuesta por un conjunto de obras escultóricas de diversos autores, entre los que destacan: Alberto Giacometti, Julio González, Joan Miró, Marcel Martí, Juan Gris, Palazuelo, Chillida, Sempere, Leoz, Chirino, etc., que configuran un museo al aire libre único en su género. Estas obras representan las tendencias más significativas del arte contemporáneo del siglo XX y dialogan con el espacio urbano de la Castellana.
2.1. El Museo de Arte Público en el proyecto urbano
El Museo de Arte Público de Madrid se inscribe en el proyecto urbano del paseo de La Castellana4, un eje principal de la ciudad que articula el norte y el sur de Madrid. El proyecto urbanístico del Museo de Arte Público se concibió como una forma de humanizar el entorno urbano, recuperando un espacio degradado para el uso ciudadano y cultural.
El proyecto de la ovalada (1972) del Museo de Escultura al Aire Libresup3 fue diseñado por los arquitectos José Luis García y Ramón Coll, delimitando un espacio expositivo con una geometry circular u ovalada.
2.2. Distribución de las obras en el espacio urbano
Las obras se distribuyen a lo largo del paseo de La Castellana, siguiendo un eje central y unos ejes laterales. En el eje central se encuentran las obras de los artistas más internacionales, como Chillida, Sempere o Leoz, mientras que en los laterales se sitúan las de autores como Rivera, Gabino o Sobrino.
2.3. Los espacios de transición y diálogo con la escultura
Los espacios de transición entre las diferentes zonas del museo y las obras escultóricas generan un diálogo constante entre el arte y el ciudadano. El museo no es solo un espacio expositivo, sino un lugar de encuentro y reflexión sobre el arte público.
3. Madrid Abierto: intervenciones temporales en el marco del Museo de Arte Público
Madrid Abierto5 fue un evento artístico internacional de arte contemporáneo que se celebró entre 2004 y 2008 en Madrid,زامن con la feria ARCO. Las intervenciones temporales se realizan en el Museo de Arte Público y en otros espacios de la ciudad, generando un diálogo entre la colección permanente y las propuestas efímeras de los artistas.
Las instalaciones en la zona central del Paseo de La Castellana: puente (2005), zona vigilada (2005), espacio móvil (2005), Silent (2004), Blend out (2006), Estado de Excepción (2008), La Hucha de los Incas (2008), entre otras, ocuparon los mismos espacios que las esculturas permanentes, estableciendo un contraste entre lo clásico y lo contemporáneo, lo permanente y lo efímero.
Los artistas participantes en Madrid Abierto proponen obras que invitan a la reflexión sobre la ciudad, el espacio público y la relación entre el arte y la sociedad. Las intervenciones挑衅 a los visitantes a participar y interactuar con las obras, superando el concepto tradicional de escultura monument.
4. Conclusiones
El Museo de Arte Público de Madrid representa un modelo de intervención artística urbana que ha sabido evolucionar con el tiempo. La coexistencia de la colección permanente con las intervenciones temporales de Madrid Abierto enriquece el panorama artístico y cultural de la ciudad, demostrando que el arte público puede ser un elemento dinamizador del espacio urbano y un vehículo de comunicación entre los artistas y la sociedad.